J’ai eu la chance de m’entretenir avec Dino Cazares de Fear Factory avec qui j’ai parlé du nouvel album de Fear Factory Aggression Continuum, de ce qui s’en vient pour le groupe, son projet Asesino et Die Klute.
Nathaniel Boulay / Ars Media Québec : Salut Dino. Comment ça va?
Dino Cazares/Fear Factory : Comment je vais? Super bien! Je prends ça relax en Californie, à faire les rondes. Depuis le dernier mois, j’ai dû faire facilement entre 50 et 100 entrevues. Probablement plus.
NB/AMQ : Tout ça comptant les podcasts?
DC/FF : Oui, tout inclus.
NB/AMQ : C’est répéter la même chose encore et encore.
DC/FF : C’est correct. Je veux dire, c’est le processus que vous devez suivre lorsque vous faites la promotion d’un disque, n’est-ce pas?
NB/AMG : Tu es quelqu’un d’assez difficile à interviewer parce que tu es un livre ouvert sur les médias sociaux.
DC/FF : Est-ce une mauvaise chose? Ou une bonne chose?
NB/AMQ : Non, c’est une bonne chose. Eh bien, cela rend la tâche plus difficile pour moi de trouver des choses dont tu n’as pas parlé, mais c’est génial, parce que vous interagissez autant avec les fans que les détracteurs. Personnellement, je pense que c’est génial, parce que beaucoup de gens se cachent derrière un mur : « Vous savez quoi, je vais prendre ça tranquille, ou je vais laisser mon manager ou mon agent de presse s’occuper de cela. » Mais tu y vas, tu parles aux fans et tu réponds encore et encore, sans relâche. Cela demande beaucoup de patience.
DC/FF : Il y a juste des fans qui ne savent pas ce qui se passe. C’est pourquoi je dois répondre à beaucoup de questions. Et en plus, on m’accuse de beaucoup de choses en ligne, souvent et l’une des principales choses est qu’il y a deux enregistrements qui ne sont pas disponibles sur Spotify, ou iTunes et des trucs comme ça. Ce sont les deux enregistrements sur lesquels je n’étais pas, soit Archetype et Transgression. Et maintenant, je comprends pourquoi les gens posent les questions parce qu’ils ne comprennent pas l’industrie de la musique ou comment elle fonctionne.
NB/AMQ : Et maintenant, ils savent que tu es le seul propriétaire de la marque Fear Factory, donc ils pensent que tout est entre tes mains.
DC/FF : Oui, ils pensent que tout est entre mes mains. Et ce n’est certainement pas le cas. Beaucoup de gens croient : « Oh, vous n’étiez pas sur ces disques. C’est pourquoi vous ne voulez pas les mettre sur Spotify. » Par exemple, je n’ai tout simplement aucun contrôle sur ces dossiers. Je ne les possède pas, ou rien de tel. Alors oui, c’est que ça sonne comme un disque qui saute parfois, mais je comprends. Certaines personnes ne savent tout simplement pas comment cela fonctionne. Et vous savez, je n’aime tout simplement pas être accusé de quelque chose sur lequel, bien sûr, je n’ai aucun contrôle, en particulier sur la façon dont le système juridique fonctionne.
NB/AMQ : Exactement. Tu ne veux pas avoir plus d’ennuis que ce que tu as déjà réglé.
DC/FF : Ouais, comme toutes les choses qui entourent ce dossier, toutes les questions de marques de commerce et le fait d’avoir à aller devant les tribunaux, les faillites et toutes les choses que nous avons vécues ou que j’ai vécues, je n’ai aucun contrôle sur le résultat. Je veux dire, je peux faire de mon mieux, demander à mes avocats de faire du bon travail. Essayer d’espérer. En bout de ligne, un juge décide de ce qui se passe, en fonction de l’information qu’il possède. Oui, bien sûr, heureusement que la loi a été de mon côté et cela a très bien fonctionné. Cela a fonctionné jusqu’où j’ai pu reprendre le contrôle de la marque Fear Factory. Ça n’a pas exactement fonctionné de cette façon pour Burton. Son résultat a été complètement différent, ce qui m’a été reproché. Les gens agissent comme si j’étais le juge et je ne suis pas le juge.
NB/AMQ : Tu n’as pas pris cette décision. Tu as fait de ton mieux. Tu as récupéré la marque Fear Factory pour continuer à faire rouler la machine. Le résultat est cet album.
DC/FF : Je pense que les améliorations que j’ai apportées ont définitivement bénéficié à ce disque. Vous savez, la version précédente a été enregistrée en 2017. C’était un type d’enregistrement différent. Nous avions de la batterie programmée dessus. Vous savez, ma guitare avait une tonalité numérique, légèrement différente. Malheureusement, à ce moment-là, nous essayions de couper les coins ronds, parce que nous étions sous tous les litiges juridiques pour lesquels nous avons consacré vraiment toutes nos ressources financières. Du moins les miennes. Tout l’argent que j’ai gagné a été utilisé pour cela. Donc, il n’y a pas beaucoup de finances qui ont été mises sur l’album, pas autant que nous aurions voulu en tous cas. Donc plus tard, quand j’ai pu reprendre le contrôle en juillet 2020, j’ai lancé une campagne de financement GoFundMe. Grâce à cela, j’ai pu ajouter les améliorations indispensables dont j’avais besoin pour ce disque. Maintenant, beaucoup de gens me demandent : « Pourquoi avez-vous commencé une campagne GoFundMe? Pourquoi avez-vous fait cela? Pourquoi? Pourquoi? Pourquoi? Pourquoi? » Les choses ne sont pas gratuites. Vous ne pouvez pas réserver un studio, vous ne pouvez avoir un batteur gratuitement, vous devez le payer. Beaucoup demandaient : « Pourquoi la maison de disques ne vous soutient-elle pas? » La maison de disques nous a soutenus et ils nous ont donné beaucoup d’argent pour faire le disque, mais malheureusement, nous avons utilisé tout l’argent, du moins, ma partie, pour les factures juridiques que j’avais et qui s’accumulaient. Donc, nous avons à peu près emprunté tout l’argent que nous pouvions obtenir. J’expliquais la situation aux gens. Les fans ont suggéré que je commence une campagne de financement GoFundMe. Je l’ai fait et elle s’est avérée très réussie. Quand ça a atteint 27 000$, je l’ai arrêtée, parce que je n’avais pas vraiment besoin de plus d’argent pour terminer le projet. Donc, j’ai pu ajouter plein de choses que je voulais ajouter.
NB/AMQ : Une vraie batterie au lieu de la programmation, retravaillé les guitares…
DC/FF : …Andy Sneap au mix, j’ai aussi réussi à ramener Rhys Fulber sur le dossier.
NB/AMQ : C’est ce que je me demandais parce que vous êtes allés avec Igor (Khoroshev, ancien membre de Yes) dès le départ.
DC/FF : Rhys Fulber fait partie du groupe depuis 1992. C’était moi qui voulais faire des remixes et j’en ai parlé avec la maison de disques. Ce sont eux qui m’ont à peu près mis en contact avec Rhys. À ce moment-là, RoadRunner Records était distributeur d’une petite étiquette appelée Third Mind Records. Ils m’ont donc présenté à Rhys et je lui ai parlé au téléphone, puis j’ai pu le rencontrer en face à face. J’ai pu aller au Canada pour les remixes et nous en avons longuement parlé. Je lui ai dit exactement ce que nous voulions. Une chanson en particulier était une chanson appelée Scapegoat. Scapegoat était une piste lourde et groovy. Je ne voulais pas que Rhys prenne et démonte cette chanson et en fasse quelque chose de différent. Je voulais qu’il la garde dans le même format, mais qu’il ajoute simplement de l’électronique par-dessus et ça a marché incroyablement bien. Il suffit d’écouter cette chanson. C’est ce que je voulais, garder cette même formule, mais il suffit d’ajouter de l’électronique par-dessus, ce qui est devenu le facteur principal.
NB/AMQ : C’est avec Fear Is The Mindkiller que je vous ai découvert.
DC/FF : Je ne travaille qu’avec lui, lui étant le gars qui est capable de se permettre tous les échantillonneurs, tous les synthétiseurs, tous les effets et toutes les différentes choses qu’il y a eues au fil des ans. Même juste un ordinateur, vous savez, nous n’avions pas vraiment tous ce genre de chose, mais dans mon esprit, c’était quelque chose que j’ai toujours voulu faire. Heureusement que nous avons rencontré Rhys pour nous aider à atteindre cet objectif.
NB/AMQ : Pour cet album, j’ai l’impression que l’électronique est un peu plus à l’avant, dans le mixage, par rapport aux autres. Est-ce que c’est une demande spécifique? Est-ce simplement comment Andy l’a mixé?
DC/FF : Moi et Andy communiquions beaucoup quand il s’agissait de ces mixes. Définitivement, je voulais les cordes, tous les échantillons, tous les différents sons que vous entendez sur le disque. Quand il s’agissait des claviers, je les voulais vraiment à l’avant. Pour moi, ils accentuent vraiment et ils élèvent vraiment certaines parties de la chanson, en particulier les refrains et les intros. Je veux vraiment que ceux-ci soient là parce que je crois que vous pouvez en quelque sorte contrôler les émotions ou comment cette chanson peut bouger et ces éléments ajoutent vraiment au contraste de chaque partie. J’aime vraiment ça. La dernière fois que nous avons fait un enregistrement qui avait probablement les claviers aussi à l’avant était probablement Demanufacture.
NB/AMQ : J’avais Obsolete à l’esprit quand je l’ai entendu pour la première fois. Maintenant, tu as ta propre tonalité. Tu as retrouvé ta tête d’ampli que tu avais perdu, comme à l’époque de Demanufacture et Obsolete justement. Tu as tes propre pick-ups pour ta guitare, ta propre guitare ainsi que ta pédale signature. Maintenant tu as la tonalité officielle Dino Cazares. Je veux dire, l’ampli modifié n’est pas disponible pour tout le monde, mais quand même, maintenant tu as ta signature sonore sur ce disque. Qu’est-ce que ça te fait?
DC/FF : Ouais, tu as raison en comparant avec Obsolete parce qu’Obsolete avait un ton différent de Demanufacture. Les tons étaient plus gras, c’était plus grand, plus large. C’est un peu comme celui-ci aussi, dans beaucoup de parties. Tu as raison, ma tête d’ampli a été modifiée par Mike Ford qui vit justement à Toronto. C’est lui qui a modifié la tête basée sur la tonalité de Demanufacture. Donc oui, j’ai pu utiliser ce ton unique. J’utilise ma pédale de Pro-Tone, juste pour obtenir quelques aigus, des hautes fréquences pour ajouter un petit peu de crunch et puis le corps de l’ampli, ajoute de la rondeur. C’est l’une des bonnes choses d’avoir un créé une si grande quantité de musique depuis si longtemps en tant que Fear Factory. Au fil des ans, on peut toujours revenir à un disque pour trouver de l’inspiration. Nous avons fait tellement de grands disques que si nous avions besoin de revenir à Fear Is The Mindkiller ou Demanufacture ou Obsolete en tant que référence, nous pouvions. Nous ne l’avons pas nécessairement fait sciemment. Ça s’est juste passé comme ça. Parce que si vous écoutez Genexus et ce disque, ce sont deux bêtes différentes.
NB/AMQ : Celui-ci est certainement massif. C’est incroyablement lourd avec quand même sa touche unique. Tu n’es pas reconnu pour tes solos. Surtout dans le cadre de Fear Factory. Tu te permets quand même un petit solo sur Monolith. Pourquoi ne l’as-tu pas fait avant?
DC/FF : C’est une ambiance différente. Quand nous avons commencé, nous essayions d’être un groupe industriel et les groupes industriels n’avaient pas vraiment de solos de guitare, ils n’avaient pas beaucoup de blast beats, etc. C’était quelque chose de différent du métal. Ça impliquait de ne pas incorporer de solos, de ne pas incorporer de blast beats et certaines des choses typiques que vous entendez sur un disque de métal. Donc, pendant longtemps, les gens ont pensé que je ne pouvais pas jouer des solos de guitare ou que notre batteur ne pouvait pas faire de blast beats. Je veux dire, nous utilisons simplement le snare et le kick comme force motrice principale du rythme. C’est donc ce sur quoi nous nous sommes concentrés. Beaucoup de gens ne l’ont pas vraiment compris. Nous tirons des influences de nombreux secteurs différents de la musique. J’ai eu la chance d’être très influencé par tout, de la techno à la trance, en passant par l’électronique, la musique industrielle, tout, du thrash death metal au grind core en passant par la musique goth. Nous avions un gigantesque bassin de beaucoup de choses différentes que nous avons additionnées juste pour créer notre propre style. Nous avons eu la chance de pouvoir créer un style qui était très distinctif, qui était très original. Certaines personnes disent que Demanufacture définit le genre du métal industriel. Nous ne pouvons pas négliger les pionniers qui nous ont précédés, Ministry et Nine Inch Nails et même KMFDM. Ils ont eu une grande influence. Je pense que la seule différence est peut-être qu’ils étaient plus métalliques. Quand vous avez Rhys Fulber qui travaille avec vous et ajoute tous ces éléments électroniques, c’est facile d’appeler ça du métal industriel.
NB/AMQ : C’est l’influence de partout qui rend le tout unique.
DC/FF : Nous avons été influencés par tout. Je vais vous donner un exemple parfait de la première chanson que nous avons publiée. Fear Factory avait une chanson appelée Martyr. Vous vous souvenez? Le riff est un riff technique. C’était un genre de riff de synthé que j’ai joué à la guitare. C’est comme ça que ça marche. Parfois, j’entends un riff de guitare et je me dis : « Eh bien, cela ferait une excellente base! ». C’était l’époque où beaucoup de groupes industriels, de groupes de hip-hop échantillonnaient des riffs de guitare. Quand vous échantillonnez un riff et que vous le bouclez, vous entendez la coupure. Moi j’essayais de reproduire cela avec ma guitare. C’est à peu près comme ça que j’ai développé mon propre style, unique. Je ne pense pas que quelqu’un d’autre dans le genre métal puisait vraiment dans ce type de sources (pas seulement influencé par d’autres groupes de métal). Je ne me souviens de rien sonnant comme ça à l’époque. Même Ministry à ce moment-là ont commencé à sonner plus métal qu’industriel. Ils ont sorti trois disques qui étaient incroyables, Land Of Rape And Honey, The Mind Is A Terrible Thing To Taste et Psalm 69. Ces trois disques étaient incroyables et ont eu une grande influence sur nous.
NB/AMQ : Tu parles d’influences électroniques. Vous avez Fear Is The Mindkiller comme un album de remix de Soul Of A New Machine, vous avez Remanufacture comme un album de remix de Demanufacture. J’ai l’impression que cet album serait un bon candidat pour un autre album de remix. Est-ce que c’est quelque chose que tu as considéré? Peut-être pas pendant l’enregistrement et les ajustements, mais maintenant que tu as eu le temps de prendre du recul?
DC/FF : Nous avons en effet parlé au label. Quand je dis nous, je veux dire moi. J’ai parlé au label de faire des remixes pour cet album. Le truc, c’est qu’on a beaucoup de sorties prévues. Donc, peut-être pas maintenant, mais plus tard. Peut-être au début de l’année prochaine. J’ai contacté quelques gars différents que j’aime vraiment dans le genre. Nous verrons. Je ne veux pas encore nommer de noms, parce que nous ne pourrons peut-être pas les utiliser plus tard, mais j’espère. Bien sûr, Rhys Fulber est l’un d’entre eux. Il a déjà fait des remixes pour l’une des chansons. Maintenant, on a beaucoup de trucs qui sortent. On a sorti le disque, c’est le plus important. Nous avons d’autres trucs qui s’en viennent. Nous avons The Industrialist qui s’en vient avec les nouveaux drums live. Ça va s’appeler Reindustrializer. Ce qui est cool, c’est qu’il y aura un tout nouveau mix. Il y a beaucoup de choses qui vont sortir dont que je ne peux pas encore parler.
NB/AMQ : Nous sommes tous patients et la musique est bonne. Tout arrivera en son temps.
DC/FF : Je suis vraiment occupé en ce moment à faire ça, à faire les remixes de Reindustrializer, puis il y a le nouveau chanteur.
NB/AMQ : Je sais que tu n’as pas fait ton choix. Je sais aussi que tu attendais la sortie de l’album pour mettre plus efforts là-dessus. Je sais que tu as déjà une petite sélection, comme quatre ou cinq personnes, si j’ai bien lu. Tu veux rencontrer chacun d’eux, voir comment ça se passe, voir comment ils traitent avec le reste du groupe, voir comment vous vous entendez…
DC/FF : Exactement. J’ai parcouru pas mal de vidéos. Il y a beaucoup de gens talentueux là-dedans.
NB /AMQ : Je me souviens que tu en a partagé quelques-uns sur les médias sociaux que tu semblais apprécier. Est-ce ça peut donner une idée de tes choix? Il y a des gens talentueux partout dans le monde. Il s’agit juste de saisir l’occasion quand elle se présente.
DC/FF : Ouais, j’ai posté quelques personnes, bien sûr, avec leur permission. Je l’ai fait juste pour montrer aux gens qu’il y a d’autres personnes qui sont vraiment bons, mais les gens que j’ai postés ne sont pas ceux de la finale.
NB/AMQ : Ça va être quelque chose quand vous recommencerez à jouer des spectacles, parce que vous allez promouvoir un album, sans son chanteur principal. C’est quelque chose d’assez particulier.
DC/FF : C’est certainement une situation très unique, mais je n’ai pas peur de ça. Je ne suis pas nerveux à ce sujet. Je suis prêt à y aller et à le faire. J’ai hâte de travailler avec quelqu’un de nouveau. Sortir et jouer. Les gens vont vouloir voir ça. Peu importe qui je choisis pour chanter, ça va être controversé.
NB/AMQ : Les médias sociaux vont exploser une fois de plus. Tu auras droit à des commentaires de toutes sortes, bons et moins bons.
DC/FF : Ce n’est pas grave. Je n’ai pas peur de faire entendre ma voix sur les médias sociaux et de répondre aux questions des gens. Je suis prêt à relever ce défi. Oui, je veux aussi m’assurer que le chanteur est prêt. Peut-être que cette personne n’est pas très active sur les médias sociaux. Peut-être qu’ils ne veulent pas le gérer. Je veux certainement les préparer à ça. Il y a des femmes dans la course. J’avertis parce que je ne veux pas que les fans soient trop choqués. Si cela se produit, si je devais choisir une chanteuse, les gens se rapelleraient que j’en ai déjà parlé dans la presse.
NB/AMQ : J’ai hâte d’avoir plus de musique maintenant, après ça. J’ai cru voir qu’il était aussi question d’un nouvel Asesino?
DC/FF : Oui. C’est une autre chose sur laquelle nous travaillons aussi, moi et Tony Campos. Il est aussi dans Static-X et il joue aussi de la basse pour nous. Ça va donc être une situation délicate entre les deux groupes pour lui, parce que si Static-X est occupé, alors je dois trouver quelqu’un d’autre pour le remplacer. J’ai déjà parlé à une autre personne, un gars qui a joué avec nous avant d’obtenir des diplômes de mathématiques. Donc Asesino, chaque fois que nous commençons à travailler dessus, on vient me chercher pour faire d’autres choses. Évidemment, Fear Factory est l’essentiel. C’est à peu près ce sur quoi je travaille actuellement. Il y a donc beaucoup de trucs de Fear Factory à venir. Ça va être difficile de trouver le temps de finir Asesino, de l’enregistrer, mais je peux vous dire que le concept, l’histoire et la musique seront incroyables et ça va certainement nous amener à un autre niveau.
NB/AMQ : C’est excellent. Je voulais parler d’une dernière chose. Die Klute que vous avez fait avec Jürgen Engler de Die Krupps et Claus Larsen de Leaether Strip. Comment est-ce que c’est arrivé? J’en ai entendu parler et j’ai eu l’impression qu’un mois plus tard, c’était déjà sorti. Nous avons vu une vidéo d’un tournage. Je ne pense pas qu’il y ait eu beaucoup de presse à ce sujet.
DC/FF: Tu sais, j’ai toujours été un fan de Leaether Strip, et ce, depuis longtemps. Fin ’80 début ’90, j’écoutais du Leaether Strip. Die Krups, j’adorais aussi parce qu’ils commençaient à ajouter des guitares à ce qu’ils faisaient. Ils sont sur une étiquette qui s’appelle Ceopatra Records. Le label m’a donc joint et m’a demandé si j’étais intéressé à un projet avec Claus de Leaether Strip et Jürgen de Die Krups. J’ai bien sûr sauté sur l’occasion. Essentiellement, ils m’envoyaient les pistes où le riff n’était qu’une mélodie de synthés. Je réenregistrais ces riffs avec ma guitare et j’en ajoutais. C’est pas mal comme ça que ça s’est fait. On communiquait beaucoup au moment de faire l’album puis, plus rien. C’est sorti sur Cleopatra Records. Il n’a pas vraiment eu la poussée qu’il méritait, selon moi, mais c’est disponible. Plusieurs personne l’aiment vraiment, ce que j’apprécie.
NB/AMQ: Est-ce qu’il y a quelconque plan pour le future? Est-ce que vous avez parlé d’une suite à cette collaboration?
DC/FF : J’aimerais définitivement ça, mais j’ai tellement de choses en ce moment.
NB/AMQ : Il n’y a effectivement que 24 heures dans une journée. Merci infiniment pour ce temps pour répondre à mes questions.
DC/FF : Merci de m’avoir parlé et il y avait quelques questions qu’on ne m’avait pas posées encore. Pour tout ce qui a trait à Fear Factory, allez à Fearfactory.com
NB/AMQ : Merci encore et à la prochaine.
Photos: Stephanie Cabral